Pàgines

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Literatura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Literatura. Mostrar tots els missatges

divendres, 9 de gener del 2026

Amén, d'Álvaro Mutis

 

 AMÉN

Que te acoja la muerte
con todos tus sueños intactos.
Al retorno de una furiosa adolescencia,
al comienzo de las vacaciones que nunca te dieron,
te distingirá la muerte con su primer aviso.
Te abrirá los ojos a sus grandes aguas,
te iniciará en su constante brisa de otro mundo.
La muerte se confundirá con tus sueños
y en ellos reconocerá los signos
que antaño fuera dejando,
como un cazador que a su regreso
reconoce sus marcas en la brecha.


Poema publicat a Los trabajos perdidos; primer llibre publicat a Mèxic el 1964 i llegit en una lectura de poemes a la Residencia de Estudiantes el 1990.

A: La voz de Álvaro Mutis.Publicaciones de la Residencia de Estudiantes. 2001 (p.21)

dimecres, 3 de desembre del 2025

L'altra veritat. Diari d'una diferent, d'Alda Merini

 Alda Merini (Alda Giuseppina Angela Merini): ( Milà, 1931 – Milà , 2009) poeta , aforista i escriptora italiana.

Internada en un hospital psiquiàtric, se suposa a causa del seu trastorn bipolar, de 1965 al 1972. Anys durs que la marcaran per sempre. Uns paràgrafs de L'altra veritat. Diari d'una diferent.

"Recordo el primer dia que vaig entrar al manicomi. Fins aleshores mai no n'havia sentit a parlar. Havia demanat ajuda al neuròleg per petit trastorns, però no coneixia aquests guetos. Perquè si hagués sabut que existia una cosa semblant, segurament m'hauria tret la vida." (op. cit. p.93)

Merini anomena "Terra Santa" aquest lloc d'usurpació de la vida i de patiment.

"El manicomi no s'acaba mai. És una llarga i pesada cadena que t'enduus fora, que la mantens lligada als peus. Mai no reeixiràs a desfer-te'n. Així és como jo continuo a vagarejar per Milà, amb aquesta mena de pes als peus i dins de l'ànima a diferència de la Terra Santa. Aquellasí que era una terra maleïda per Déu."  (op. cit. p.83)

"A més, jo diria que la religió s'entenia en un sentit molt ample. És més, allà dins t'oblidaves del sentit de la religió i de tot el que feia referència a la idea del Senyor.
I no obstant això, aquell lloc l'he anomenada la Terra Santa perquè, de fet, no s'hi cometia cap pecat, perquè precisament era el paradís promès en que la ment malalta no acusava cap culpa; on no es patia més o bé on el martiri esdavenia tan intens que atenyia l'extasi."   (op. cit. p. 92)

I precisament és Terra Santa l'obra més completa segons alguns crítics. Amb una obra nombrosa, a voltes amb un component místics, és reconeguda per la crítica italiana i es nominada en diverses ocasions al Premi Nobel de Literatura.

Un poema de Balades no pagades. Ballate non pagate,i la traducció de Nora Albert (Helena Alvarado)

Io sono una cantante libera,
sono un'entusiasta del pensiero,
mi inerpico su teneri arboscelli
e dico che sono albero grandi.

Patisco di questi abbagli
ma poichésono imprecisa
gravito sempre verso il dubbio
sulla santità di Caino.

 

Soc una cantaire lliure, / m'apassiona el pensament, / per tendres arbrissons m'enfilo / i els imagino enormes arbres.
Sofreixo dolces confusions, / sofreixo d'aquestes confusions, / i atès que soc imprecisa / gravito sempre vers el dubte / sobre la santitat de Caïm.


Alda Merini, L'altra veritat. Diari d'una diferent. Traducció de Nora Albert. AdiA Edicions.2024

Alda Merini. Balades no pagades. Ballate non pagate. Traducció de Nora Albert. AdiA Edicions. 2019


dimecres, 8 d’octubre del 2025

"Dos poemas" de Cees Nooteboom


Al capítol "Dos poemas" de Venecia. El león, la ciudad y el agua, l'autorCees Nooteboom, fa un divertimento a partir dels poemes d'Eugenio Montale "Due prose veneziane". El joc és amb els títols mateixos: els poemes de Montale són "Dues proses" i els textos de Noteboom són "Dos poemes". Aquí un retall de text corresponent al segon poema.


"El hombre mayor de mi historia veneciana intenta impresionar al conserje para que le deje pasar, como haría un periodista con una misión. El portero, cuyos rasgos recuerdan a uno de los demonios de Dante, se resiste, pues cumple órdenes estrictas, el escritor americano no puede ser molestado en ningún caso. Pero el otro insiste haciendo ver que es amigo de Pound y que merece un trato especial. Viste con discreción pero con elegancia, tiene buenos contactos. Y esto es Italia. El portero hace una llamada al piso de arriba. Aún están en el recibidor del edificio. Manchas de luz sobre el agua que se agita un poco. Un vaporetto que pasa. No hay sonido más veneciano. A través de este, la voz del portero y los silencios en los intervalos que habla la otra voz, la de ahí arriba. Montale lo ha conseguido. El visitante está autorizado a pasar. Mucho más adelante, el poema describirá con detalle lo que el poeta vio ahí arriba aquel día de marzo. Hemingway está aún tumbado en la cama, bajo una colcha de piel. El visitante solo ve sus ojos y el eczema en la piel de su rostro. dos o tres botellas de merlot vacías de aquella mañana o de la noche anterior, presagios de lo que sucederá más tarde en el restaurante de abajo. 
La conversación que mantendrán ahí no versará acerca del escritor, sino acerca de gente que ambos conocen. Hablarán de la librería Shakespeare and Company, de Adrienne Monnier, Sylvia Beach, Rue de l’Odéon, Larbaud; y también de los locos años veinte y de los escandalosos años cincuenta, su propia época.
París, un chiquero; Londres, lo mismo. Nueva York apesta. Y nada de caza en los pantanos. Ni patos salvajes, ni chicas, ni siquiera la idea de un libro como ese libro, el libro del premio. Y no hay golpes de suerte, ni un viejo, ni un mar verdadero. Compilan un elenco de amigos comunes, pero en realidad el visitante no quiere escuchar. Todo se ha ido al carajo, dice el escritor, todo. Casi llorando le pide al visitante que no le mande más gente a casa, gente como él, y menos si son inteligentes. A continuación, se levanta, se pone el albornoz, lo abraza y se despide de él. 
Después de esto el escritor aún vivió dos años más, y, al llegarle su segunda muerte, ya no tuvo tiempo de leer sus necrológicas. El poema que relata esta visita se publicó en 1962 en Satura, bajo el título de "Due prose veneziane". Trece años más tarde será el poeta que le visitó quien reciba el Premio Nobel. El transeúnte en Venecia, que se imaginó esta escena después de leer el poema del uno sobre el otro, cree haberla vivido de verdad."


A: Venecia. El león, la ciudad y el agua. de Cees Nooteboom. El ojo del tiempo. Siruela. 2020. (p.70)

dimarts, 22 de juliol del 2025

Lectures de Sylvain Tesson a la cabana del llac Baikal



14 de febrero

"La última caja es una caja de libros, Si me preguntan por qué vine a encerrarme aquí, respondería que tenia lecturas atrasadas. Clavo una plancha de madera de pino encima de mi camastro y acomodo sobre ella mis libros. Traje unos sesenta. En París tuve el mayor cuidado en hacer una lista ideal. Cuando uno desconfía de la pobreza de su vida interior, hay que llevar buenos libros con ellos siempre se podrá llenar el vacío. El error sería elegir exclusivamente lectura difícil imaginándose que la vida en los bosques lo mantiene a uno en un alto grado de temperatura intelectual. El tiempo se hace largo cuando no hay más que Hegel para una tarde de nieve.
Antes de la partida un amigo me aconsejó llevar las Memorias del Cardenal de Retz y el Fouquet de Morand(1). Yo ya sabia que nunca hay que viajar con libros que evoquen el lugar de llegada. En Venecia, leer a Lermontov, pero en el Baikal, a Byron.
Vacío la caja. Tengo a Michel Tournier para las ensoñaciones, a Michel Déon para la melancolía, a Lawrence para la sensualidad, a Mishima para los fríos de acero. Tengo una pequeña colección de libros sobre la vida en solitario: Grey Owl para la radicalidad, Daniel Defoe para el mito, Aldo Leopold para la moral, Thoreau para la filosofía, aunque sus sermones de contable calvinista me fastidian un poco. Whitman, por su parte, me encanta: sus Hojas de hierba exhalan gracia. Jünger inventó la expresión de “recurso a los bosques”, tengo cuatro o cinco de sus libros. Un poco de poesía y de filosofía también:  Nietzsche, Schopenhauer, los estoicos. Sade y Casanova para calentar la sangre. Novelas policiacas de Série Noire: a veces hay que entretenerse. Algunas guías naturalistas de la colección Delachaux y Niesté sobre pájaros, plantas e insectos. Lo menos que se puede hacer cuando invita el bosque es saber el nombre de los dueños de casa. La indiferencia sería insultante. Si viniera gente a mi departamento para instalarse por la fuerza, querría al menos que me llamasen por mi nombre. Los lomos de los volúmenes de la Pléiade brillan a la luz de las velas. Los libros son íconos. Por primera vez en mi vida, leeré un libro de una sola vez.

Lista de lecturas ideales redactadas en París con el mayor cuidado en previsión 
de una estada de seis meses en la selva siberiana*

Ingrid Astier, Quai des enfers (Muelle del infierno)
D.H. Lawerence, El amante de Lady Chatterley
Kierkegaard, Tratado de la desesperación
Vassili Peskov, Des nouvelles d’Agafia (Noticias de Agafia)
Pete Fromm, Indian Creek
Jacques Lacarrière, Los hombres ebrios de Dios
Michel Tournier, Viernes o los limbos del Pacífico
Michel Déon, Un taxi malva
Sade, La filosofia en el tocador
Drieu de la Rochelle, Gilles
Daniel Defoe, Las aventuras de Robinson Crusoe
Truman Capote, A sangre fría
Olaf Candau, Un an de cabane (Un año de cabaña)
Camus, Noces (Bodas)
Camus, La caída
Tom Nale, Robinson des mers du sud (Robinson de los mares del Sur)
Rousseau, Las ensoñaciones de un paseante solitario 
Casanova, Historia de mi vida
Giono, El canto del mundo
Paul Morand, Fouquet
Montherland, Carnets
Jünger, Pasados los setenta, tomo 1
Jünger, La emboscadura
Jünger, El nudo gordiano
Jünger, Acercamientos: drogas y ebriedad
Jünger, Juegos africanos
Baudelaire, Las flores del mal
Lames M. Cain, El cartero siempre llama dos veces
Michael Connelly, El poeta
James Ellroy, Sangre en la luna
James Hadley Chase, Eva
Los Estoicos (Pléiade)
Dashiel Hammett, Moisson Rouge (Cosecha roja)
Lucrecio, La naturaleza
Mircea Eliade, El mito del eterno retorno
Schopenhauer, El mundo como voluntad y representación
Conrad, Tifón
Segalen, Odes (Odas)
Chateaubriand, Vida de Rancé
Lao She, Tao te ching
Goethe, Elegía de Marienbad
Hemingway, Cuentos
Nietzsche, Ecce Homo
Nietzsche, Así hablo Zaratrusta
Nietzsche, El crepúsculo de los ídolos
John Haines, Vingt-cinq ans de solitude (Veinticinco años de soledad)
Grey Owl, La Dernière Frontière (La última frontera)
Antoine Marcel, Traité de la cabane solitaire (Tratado de la cabaña solitaria)
Cendrars, Au coeur du monde (En el corazón del mundo)
Whitman, Hojas de hierba
Aldo Leopold, Almanach d’un comté des sables (Almanaque de un condado de arenas)
Yourcenar, L’oeuvre au noir (La obra en negro)
Las Mil y una Noches
Shakespeare, Sueño de una noche de verano
Shakespeare, Las alegres comadres de Windsor
Shakespeare, Noche de reyes
Chrétien de Troyes, Romans de la Table ronde (Novelas de la mesa Redonda)
Maurice G. Dantec, American Black Box
B. E. Ellis, American Psycho
Thoreau, Walden
Kundera, La insoportable levedad del ser 
Mishima, El pabellón de oro
Romain Gary, La promesa del alba
Karen Blixen, La Ferme africane (Lejos de África)
José Giovanni, Los aventureros"


A: La vida simple. Sylvain Tesson. Traducció de César Aira. Alfaguara. 2013. (p.26)



******

Un munt de llibres per a sis mesos, uns deu llibres per mes.
Els clàssics: Las Mil y una Noches, Shakespeare...
Filosofia: Kierkegaard, Jünger, Nietzsche, Michel Tournier, Lucrecio...
Novel·la negra variada: Sangre en la luna, Quai des enfers, American Psycho...
La vida solitària en clàssic: Las aventuras de Robinson Crusoe, Vingt-cinq ans de solitude...
Una mica de poesia:  Las flores del mal, Hojas de hierba...
Literatura contemporània: Kundera, Mishima, Romain Gary...
I autors francesos: Drieu de la Rochelle, Jacques Lacarrière, Michel Déon, Jean Giono...
Però el denominador comú de molts és la vida a la natura, la defensa del món natural: Vassili Peskov, Pete Fromm, Michel Tournier, Olaf Candau, John Haines, Grey Owl, Antoine Marcel, Thoreau


(1) Dos autors francesos que parlen de l'època de la Fronda Francesa.


*He canviat l'ordre, primer l'autor i després el títol del llibre.

dimarts, 1 de juliol del 2025

Lliris de neu

Trobar una referència positiva dels lliris de neu em treu el mal gust de boca dels falsos lliris de neu que vaig trobar a Petit tractat sobre la immensitat del món, de Sylvain Tesson (Lliris de neu (falsos)).

"Vaig per la ciutat i trec el nas pels patis estrets de les cases urbanes. Rondo per les parades on les velles solen vendre els primers lliris de neu. Em dic: "Si hi ha lliris de neu, vol dir que el pare té alguna possibilitat".

Però no n'hi ha cap ni un."


A: El jardiner i la mort, de Gueorgui Gospodinov. Traducció de Marc Casals. Edicions del Periscopi. 2025. p. 77

diumenge, 29 de juny del 2025

El meu pare...

 "El meu pare era jardiner. Ara és un jardí."


A: El jardiner i la mort, de Gueorgui Gospodinov. Traducció de Marc Casals. Edicions del Periscopi. 2025. p. 11

divendres, 13 de juny del 2025

Unes faules del Llibre del plaer, de Josep ben Meir Ibn Sabara

Al Projecte Gutenberg podem trobar The Book of Delight, and other papers d'Israel Abrahams (https://gutenberg.org/ebooks/9886). Israel Abrahams (Londres, 1858 - Cambridge, 1925), va ser un dels erudits jueus més distingits de la seva generació. Aquesta publicació del 1912 recull els textos de diverses conferències. El primer capítol parla del Llibre del plaer, del barceloní Josep ben Meir Ibn Sabara; en fa una presentació i després fa la traducció de diversos fragments a l'anglès.

Aquestes faules que aquí versionem són la discussió entre un lleopard i la seva parella. Una guineu intenta fer amistat amb el lleopard amb la idea d’enganyar-lo i, tot i els avisos de la parella, el lleopard acaba caient en el parany de la guineu. El narrador amb encert va lligant unes històries amb les altres. En aquest cas la figura de la dona, la femella lleopard, malgrat les històries que explica la guineu surt com a persona prudent i assenyada.


******


La guineu i el lleopard

Una vegada un lleopard vivia satisfet i amb abundància; sempre trobava fàcilment menjar per a la seva dona i fills. A prop hi vivia el seu veí i amic, la guineu. La guineu sentia al seu cor que la seva vida només estava segura mentre el lleopard pogués capturar altres preses, i va planejar un mètode per desfer-se d'aquesta perillosa amistat. “Abans que vingui el mal”, diuen els savis, i el consell és bo. "Deixa'm que el mogui d'aquí -va pensar la guineu-; el conduiré pels camins de la mort; perquè els savis diuen: “Si algú ve a matar-te, has d’agafar la davantera i matar-lo tu"”. L'endemà, la guineu va anar a veure el lleopard i li va explicar un indret que havia vist, un lloc de jardins i lliris, on els cervatells i les daines es divertien, i tot era bonic. El lleopard va anar amb ell a contemplar aquest paradís i va quedar entusiasmat. "Ah -va pensar la guineu-, molts somriures acaben en plors". El lleopard estava content i volia traslladar-se al més aviat possible paratge encisador. «Però, primer -va dir-, aniré a consultar la meva dona, la meva companya de tota la vida, l'esposa des de la meva joventut». La guineu va quedar desconcertada. Coneixia perfectament la saviesa i l'astúcia de la dona del lleopard. «No -va dir-, no confiïs en la teva dona. El consell d'una dona és dolent i ximple, el seu cor és dur com el marbre; és una plaga a la casa. Però sí, demana-li consell i fes el contrari!» El lleopard va dir a la seva dona que estava decidit a anar-hi. «Compte amb la guineu -va exclamar ella-; hi ha dos animals petits, els més astuts, de lluny: la serp i la guineu. No has sentit com la guineu va lligar el lleó i el va matar amb astúcia?». «Com es va atrevir la guineu -va preguntar el lleopard-, a acostar-se prou al lleó per fer-ho?».

Llavors la dona reprèn la paràbola i explica l'incident de la guineu i el lleó.

La guineu i el lleó

Llavors la dona del lleopard va dir: -El lleó estimava la guineu, però la guineu no hi confiava i va planejar la seva mort. Un dia, la guineu va anar a veure el lleó queixant-se que li havia agafat mal de cap. "He sentit", va dir la guineu, "que els metges recepten per al mal de cap que el pacient sigui lligat de mans i peus". El lleó va assentir i va lligar la guineu amb una corda. "Ah", va dir alegrement la guineu, "el meu dolor se n'ha anat". Aleshores el lleó la va deslligar. Va passar el temps i va arribar el torn del lleó de patir mal de cap. Amb molta angoixa, va anar a veure la guineu, confiat com un ocell va al parany, i va exclamar: "Lliga'm, germà, perquè jo també em pugui curar, com et va passar a tu". La guineu va agafar cordes noves i va lligar el lleó. Després va anar a buscar pedres grans, que va llançar al cap del lleó i així el va aixafar. Per tant, estimat lleopard —va concloure la seva dona—, no confiïs en la guineu, perquè li temo a ell i a les seves astúcies. Si el lloc del qual parla és tan bonic, per què no hi va la guineu?
-No -va dir el lleopard-, ets una xerraire ximple. Sovint ha demostrat ser el meu amic, i no hi ha cap interès en la seva amistat.
El lleopard no va voler escoltar el consell de la dona, però es va commoure una mica pel seu avís, i va explicar a la guineu els seus dubtes, afegint que la seva dona es negava a acompanyar-lo. 
-Ah -va respondre la guineu- em temo que el teu destí serà com el de l'argenter; deixa'm explicar-te la seva història i sabràs com de ximple és escoltar el consell d'una dona.

L'argenter que va seguir el consell de la seva dona

-Un argenter de Babilònia, hàbil en el seu ofici, estava un dia treballant quan la seva dona li va dir: "Escolta'm, i et faré ric i honorable. El nostre senyor, el rei, té una filla única, i l'estima com la seva vida. Fes-li una imatge de plata d'ella mateixa, i jo la hi portaré com a regal". L’estatueta es va fer aviat, i la princesa es va alegrar de veure-la. Va donar una capa i unes arracades a la dona de l'artista, i ella les va mostrar al seu marit en senyal de triomf. "Però on són la riquesa i l'honor? -va preguntar-. L'estàtua valia molt més del que has portat". L'endemà, el rei va veure la joia a la mà de la seva filla, i es va encendre la seva ira. "No està ordenat -va cridar- que ningú no faci una imatge? Talleu-li la mà dreta". L'ordre del rei es va complir, i diàriament l’argenter plorava i exclamava: "Preneu nota del meu avís, marits, i no obeïu la veu de les vostres dones!".

El destí del lleopard

Els ossos del lleopard van tremolar mentre escoltava aquesta història. Enfadat, va anar a buscar a la seva dona i li va dir: "Vine, aixeca't i segueix-me, o et mataré". Junts van anar amb les seves cries. La guineu els va fer de guia, van arribar al lloc promès i van acampar vora les aigües. La guineu es va acomiadar d'ells, tot rient a la seva esquena. Van passar set dies, quan va començar a ploure, i a mitjanit nit el riu va créixer i va engolir la família de lleopards als seus llits. "Ai de mi -va sospirar el lleopard- que no vaig escoltar la meva dona". I d’aquesta manera va morir quan encara no li tocava.



dimarts, 10 de juny del 2025

Aos jacarandás de Lisboa

Ara que les acàcies de la plaça Molina han florit -en algun moment he pensat que eren jacarandes-, un record per a les jacarandás de Lisboa.


Aos jacarandás de Lisboa

São eles que anunciam o verão.
Não sei doutra glória, doutro
paraíso: à sua entrada os jacarandás
estão em flor, um de cada lado.
E um sorriso, tranquila morada,
à minha espera.
O espaço a toda a roda
multiplica os seus espelhos, abre
varandas para o mar.
É como nos sonhos mais pueris:
posso voar quase rente
às nuvens altas –irmão dos pássaros –,
perder-me no ar.


Eugénio de Andrade, a Os Sulcos da Sede, 2001


divendres, 6 de juny del 2025

Amb les meves passes... Fernando Pessoa


[1915]


"Amb les meves passes tremola la llum de les estrelles. Un gest de la meva mà, que m'oculta un moment la lluna, palesa, amb aquest meu acte d'esbalaïment, tot el que realment pot significar. Aquests pensaments, que han esdevingut domèstics i quotidians al meu escrúpol, han comportat que el meu instint naufragués al port. Sempre m'ha semblat que ser era gosar; que voler era aventurar-se. La inèrcia m'ha deixat un regust de santedat, i el no-voler, de tenir. Així he construït una moral burgesa del pensament, una atenció per la comoditat i per la decència a través del respecte al misteri. La consciència exagerada que sempre he tingut dels meus moments sempre ha estat com un adoloriment a misteri i a diví. No m'he comprès mai, sobretot quan m'he sorprès vivint i la inconsciència dels meus instints i la vulgar commoció dels meus reflexos nerviosos."


A: Autobiografies. Fernando Pessoa. Selecció i pròleg de Richard Zenith. Traducció de Victor Martínez- Gil. Angle Editorial. 2008 (p.55)

dilluns, 2 de juny del 2025

Jove parca, de Iorgos Seferis

Iorgos Seferis, pseudònim de Georgios Seferiadis (Esmirna 1900 - Atenes 1971), poeta i diplomàtic grec guardonat amb el Premi Nobel de Literatura l'any 1963. 

El poema "Jove parca" recollit al capítol "Cuaderno de ejercicios", pàgina 181, de Mythistórima. Poesía completa de Iorgos Seferis. Traducció, pròleg i  notes de Selma Ancira i Francisco Segovia (Galaxia Gutenberg, 2012).

Jove parca

Dona nua
la magrana que va obrir
plena d'estrelles




I tres versions personals...


Magrana nua
la dona oberta
plena d'estrelles.

***

Estrelles nues
una dona i una magrana
ben obertes.

***

Una dona, nua,
plena d'estrelles,
obre una magrana
on apareix una dona, nua,
plena d'estrelles.


divendres, 16 de maig del 2025

Què diu Byung-Chul Han dels haikus

Arribo a Byung-Chul Han (Seúl, 1959) no sé ben bè com, però interessat en alguns dels seus títols (Cares de la mort, Mort i alteritat i Loa a la Terra). De moment he acabat llegint La societat pal·liativa i Filosofia del budisme zen. I és en aquest últim on trobo al capítol "Nadie" el text sobre els haikus. I em crida l'atenció l'enfocament que en fa des de la filosofia. I amb Heidegger ben present (la tesi de doctorat a la Universitat de Friburg va ser sobre aquest filòsof), cosa que fa que el raonament literari s'allunyi dels habituals.

"Tampoco los haikus, es decir los poemas zen, son “expresión” del alma. Pueden interpretarse más bien como “puntos de vista de un nadie”.
En ellos no se puede buscar ninguna interioridad. No se expresa allí ningún “yo lírico”. Tampoco las cosas del haiku están “apremiadas a nada”. Ningún yo “lírico” inunda las cosas, las convierte en metáforas o símbolos. Más bien, el haiku hace que las cosas brillen en su ser así. El no estar apremiado a nada como temple fundamental del haiku apunta al corazón ayunador del poeta, Enel que a modo de “nadie” se refleja el mundo.
En el haiku ciertamente no se anuncia ningún “hombre”, ningún “yo”. Pero esa modalidad poética no está cerca de aquella impersonal poesía “hay” que Heidegger intenta interpretar desde el “evento”. [cita Trakl]
Heidegger creer que el “hay” (es ist) está cerca del Il y a de un poema de Rimbaud [cita Rimbaud]
Según Heidegger, un pasaje construido con “hay” lleva inherente siempre la referencia a un ente ordenado a la apropiación por parte del hombre. [cita Heidegger]
En cambio, para Heidegger, el “hay” de Trakl (Es ist) o de Rimbaud (Il y a) no expresa la existencia de algo disponible. Más bien, menciona algo “no disponible, lo que afecta como algo terrible, lo demoníaco”,  que se sustrae a toda intervención humana.
Los haikus expresan el mundo o las cosa en su ser así, que brilla fuera de la intervención humana. Pero este ser así no se manifiesta como un “ello” demoníaco, impersonal. Es “amable” más bien que demoníaco o terrible. En contraposición a los poemas “hay”, los haikus propiamente no “refieren” a nada, a ningún ser “substantivo” del que no pueda disponerse. Ningún ello demoníaco inunda el yo y el mundo. La poesía “hay”, si la examinamos detenidamente con la lupa, delata todavía un yo que, por la perdida total de la relación con el sentido, está expuesto al mundo como una dimensión impersonal, anónima. Desde las cosas que “hay”, se expresa un yo alienado, vaciado, vagante sin mundo, a la búsqueda, invocante. Tampoco las cosas se comunican entre sí. Cada cosa se convierte en un vacío y anónimo eco del “hay”. En los “poemas hay” apremia una total falta de referencia, mientras que los haikus articulan una referencia, una modalidad afable de relación.
El vacío como lugar del haiku vacía tanto el yo como el hay (el ello). Así, el haiku no es ni “personal” ni “impersonal”.

El aroma de rocas:
la hierba de verano, que enrojece,
en el rocío y el calor.
                BASHÔ

Además, los haikus no refieren a ninguna significación escondida, que haya de averiguarse. No hay ninguna metáfora que deba someterse a una interpretación. El haiku es “patente por completo”. Está “claro” en sí. No hace falta ponerse a esclarecerlo.

Un golpe de viento
hace aparecer mucho más blancos
los pájaros acuáticos.
BUSON

El haiku revela su “sentido” por completo. Por así decirlo, no tiene nada que esconder. No está vuelto hacia dentro. No habita en él ningún “sentido profundo”. Y precisamente esta ausencia de “sentido profundo” constituye la “profundidad del haiku. Está en correlación con la ausencia de interioridad anímica. La clara apertura, la anchura sin trabas del haiku, brota del corazón desinteriorizado, vaciado, del recogimiento a manera de nadie sin interioridad."

Des de la filosofia i des del zen. 

A: Filosofia del budismo zen, de Byung-Chul Han. Traducció de Raúl Gabás. Herder. 2015 (p.)

dimarts, 6 de maig del 2025

Udol i llop, d'Anna Campillo Arrebola

 

Anna Campillo Arrebola


així vas arribar a mi:
la pupil·la dilatada, l'arrossegar
discret de tundra a les
espatlles

i el polsim tebi
del teu cos adollant        lliris
en llit d'obac

quantes nits salsint
aurores


A: Udol i llop, d'Anna Campillo Arrebola. Pagès editors. 2023

diumenge, 4 de maig del 2025

A València, d'Ibn Amira

Ibn Amira (València, 1186 - Tunis, 1259)


A València

¿Què tens als ulls que no paren de plorar?
¿Què té el teu cor, que ja no troba assossec?
¿Pateixes la ferida d'una bella que ha marxat?
¿És la joventut perduda que torna com un miratge?
¿O és el temps que ha dut dolors com cap crònica no diu?
Tot un mar de tristors ens brama a les entranyes!
Tots els cors desesperats cremen amb flames eternes!
València, ara en mans d'un infidel que n'ha fet llar,
talment un camp de misèries venut per molts traïdors.
¿Què en faran dels monuments, aquesta gent enemiga?
La ciutat era tan bella, amb tants jardins i el seu riu,
que totes les nits tenien un dolç perfum de narcís.


Josep Piera, Trobadors amb turbant. Diwan andalusí. Edicions de 1984. 2017 



dimecres, 30 d’abril del 2025

A Mallorca, Ibn al-Labbana

Ibn al-Labbana (Abu-Bakr Muhàmmad ibn Issa ibn Muhàmmad al-Lakhmí ad-Daní, però conegut com a Ibn al-Labbana), (Benissa - Mallorca 1113-1114): Rep una bona educació i aviat destaca com a poeta. Es trasllada a Almeria, Sevilla, Badajoz (on es converteix en poeta cortesà). Torna a Sevilla (amb la millor producció poètica i en prosa) fins a la caiguda de la ciutat; i escriu sobre la desfeta del seu món. Acompanya al-Mutámid desterrat a Agmat fins a la seva mort. Passa un temps a Còrdova i poc més tard de 1100 es trasllada a Mallorca, a la cort de Nàssir-ad-Dawla, amb una abundant producció literària. Però acusacions sobre l'allunyament de la religió el fa caure en desgràcia. I aquests versos són el retret a Nàssir-ad-Dawla per haver perdut la confiança en ell. Mor abans de poder marxar de l'illa. El poema és una traducció de Josep Piera.



A Mallorca

La pluja que cau al riu,
per fina i suau que hi siga,
n'acaba fent un torrent.
Me'n vaig, ja ho saps,*
ni que Mallorca fos Egipte
i els teus regals els del Nil.

No heu sabut estimar de mi
el valor ni tampoc l'obra.
No vos han semblat prou llargs 
ni l'espasa ni el càlam meus.
Potser m'he venut massa barat
creient que la inspiració no tenia.


* A l'article "Ibn al-Labbana, el poeta del rey al-Mu´tamid" d'Elisa Simón (https://andalfarad.com/ibn-al-labbana-el-poeta-del-rey-al-mutamid/) inclou aquests versos que semblen completen el sentit de la primera estrofa: "els enemics van fer foc / per cremar-m'hi, però em vaig salvar / de la mateixa manera que Abraham, fujo".


Josep Piera, Trobadors amb turbant. Diwan andalusí. Edicions de 1984. 2017 



divendres, 25 d’abril del 2025

Un viatge amb cotxe segons Iorgos Seferis


Automòvil


Per l’autopista com l’abraçada 
bifurcada d’un compàs,
els dits del vent als cabells
i milles a la panxa,

marxàvem buits, els dos,
fuetada a la mirada dolça;
maquillada la ment, maquillada la sang
nusos! nusos!

...En un llit amb alt 
i lleuger coixí, com
s’esmunyia el mareig a distància
com un peix a l’aigua...

Pels ramals de l’autopista
marxàvem, només cossos,
els cors a cada banda,
separats, a dreta - a esquerra.


Iorgos Seferis, pseudònim de Georgios Seferiadis (Esmirna 1900 - Atenes 1971), poeta i diplomàtic grec guardonat amb el Premi Nobel de Literatura l'any 1963.
El poema "Automòvil" recollit a la pàgina 34 del capítol "Conchas, Nubes" de Mythistórima. Poesía completa de Iorgos Seferis. Traducció, pròleg i  notes de Selma Ancira i Francisco Segovia (Galaxia Gutenberg, 2012).




dilluns, 21 d’abril del 2025

Vida d'un idiota, d'Akutagawa Ryunosuke




Akutagawa  Ryunosuke 

Ryunosuke Akutagawa (1892 Tòquio (Japó) 1927 Tabata (Japó)). Escriptor japonès de contes, molts a partir de contes antics japonesos. Bon coneixedor de la cultura japonesa i xinesa, i dels escriptors occidentals, intenta amb la seva obra modernitzar la literatura japonesa. La figura de la mare malalta i de la tia condicionen la seva personalitat, i marquen els personatges femenins de la seva obra. Greument malalt el 1926, acaba suïcidant-se un any desprès, als 35 anys.

****

Apartir de la novel·la curta Kappa (entrada Viatge al país dels kappa d'aquest blog) m'interesso per la seva biografia i em porta a llegir  Vida de un idiota y otras confesiones. Textos que ens permeten conèixer els seus pensaments i entrar de ple en la turmentada vida interior: "Ja no tinc forces per continuar escrivint més. Viure amb aquest sentiment és un dolor indescriptible,"

Alguns fragments de Vida de un idiota y otras confesiones:

Els engranatges l'apiconen i l'arraconen:

"Todavía con la cartera en la mano, me fui andando desde la estación del ferrocarril nacional hasta un hotel. A ambos lados de la calle había edificios enormes. Mientras caminaba entre ellos, de repente me volví a acordar de los pinos. Entonces descubrí algo extraño en mi campo visual. ¿Algo extraño?... Sí, unos engranajes semitransparentes que giraban incesantemente. Ya había tenido antes experiencias similares. El número de los engranajes va aumentando de manera gradual y acaba bloqueando la mitad de mi campo de visión, aunque no por mucho tiempo. Al cabo de un rato, la visión desaparece y, entonces, llega el dolor de cabeza… Era siempre igual. […] Tal como me imaginaba, a mi ojo izquierdo no le sucedía nada. Sin embargo, en la parte trasera del párpado del ojo derecho giraban incontables engranajes. A medida que comprobaba cómo los edificios del lado derecho iban desapareciendo, continuaba andando por la calle sin descanso."

A "La nota enviada a un viejo amigo" és una carta adreçada a Kume Masao (1981-1952), poeta, novel·lista i amic de l'autor.

“Todavía nadie ha descrito la psicología del suicida tal y como es. Tal vez se deba a la carencia de interés psicológico por el orgullo del suicida o por el propio suicida. En esta última carta que te escribo, me gustaría transmitirte claramente ese estado mental.”

“Al igual que todo acto humano, el del suicidio implica motivaciones complejas. Pero, al menos en mi caso, todo se reduce, simplemente, a una angustia confusa. Una angustia confusa con respecto a mi porvenir.”

La soledat de la malaltia el porta a buscar la companyia per compartir la solució final; però aquest és un pas per fer-lo sol. I també busca etecta els cants dels suicidi en autors i lectures diverses.

“El mejor trampolín [per a suicidar-se] es, al fin y al cabo, una mujer. Cristo, antes de suicidarse, a menudo invitaba a sus amigos a acompañarlo. También Racine se intentó suicidar arrojándose al río Sena junto con Moliere y Boileau. Pero, desgraciadamente, yo no tengo este tipo de amigos. Solo una amiga intentó suicidarse conmigo una vez. Pero se convirtió en un tema intratable para nosotros.

Con el tiempo, nació en mí la confianza necesaria para poder morir sin necesidad de trampolín. El hecho de no tener a nadie que quisiera morir conmigo no fue motivo de perder la esperanza. […]”

“Nosotros, las personas por ser animales humanos, tenemos un miedo instintivo a la muerte. La llamada fuerza vital, en realidad, no es más que otra forma de llamar a la fuerza animal. Yo también formo parte de la especie de animales humanos. No obstante el aborrecimiento que siento hacía los alimentos y las mujeres probablemente sea un indicio de la perdida gradual de esa fuerza animal. El lugar en el que estoy viviendo ahora es un mundo de enfermedades nerviosas, un mundo translúcido como el hielo.”

La sensibilitat que el porta al suicidi també el permet preciament viure amb tots els sentits oberts

“Últimamente, la naturaleza me parece aún más hermosa de lo habitual. Tú que amas la belleza de la naturaleza seguramente te estarás riendo de esta contradicción ante mi intento de suicidio. Pero la naturaleza se me presenta bella porque la miro con un pie en el estribo de la muerte. He visto, amado y entendido más que los demás. Entre todo el sufrimiento acumulado, eso es lo único de lo que puedo estar satisfecho.”


A: Vida de un idiota y otras confesiones, d'Akutagawa Ryunosuke. Traducción de Yumika Matsumoto i Jordi Tordera. Introducció de Carlos Rubio. Satori. 2011.

dissabte, 19 d’abril del 2025

Tres poemes, quatre traduccions d'El collar de la coloma

Quatre traduccions de tres poemes, dues en català (d'Isaac Donoso i Josep Piera, una en castellà (d'Emilio García Gómez) i una en anglès (d'A.J. Arberry).
Els poemes corresponen als capítols "Sobre els senyals de l’amor", "Sobre qui no s'enamora sinó amb el temps" i "Sobre la mort".


Sobre els senyals de l’amor

Traduccions al català

No n'hi ha en els meus ulls, sinó en tu, descans
ja fores eixa pedra d'esvaïment de la que parlen.
Els moc on tu et mous i al teu so; tanmateix
és com l'ep´tet al nom en la meua gramàtica.

******
Els meus ulls només s'aturen on ets tu.
La força de l'imant -diuen- hi deus tenir.
On tu vas, ells van amb tu, movent-se
al teu pas, com en la gramàtica
darrere del nom va l'atribut.

Traducció a l'espanyol

Mis ojos no se paran sino donde estás tú.
Debes de tener las propiedades que dicen del imán.
Los llevo adonde tú vas y conforme te mueves,
como en gramática el atributo sigue al nombre. 


Traducció a l'anglès

My eye no other place of rest
Discovers, save with thee;
Men say the lodestone is possessed
Of a like property.

To right or left it doth pursue
Thy movements up or down,
As adjectives in grammar do
Accord them with their noun.


Sobre qui no s'enamora sinó amb el temps


Traduccions al català


L'estima honesta no és filla d'un instant,
ni s'incendia quan s'encén el pedrenyal.
Al contrari, a poc a poc camina i naix,
amb una llarga barreja, i sòlids fonaments.
No s'apropa a ella orgull i odi, com tampoc
s'allunya d'ella determinació i persistència.
Això ve confirmat pel fet que tot el que ix
a presses, té el seu moment de retorn fix.
Peò jo soc de terra duríssima, crua,
impermeable a qualsevol submissió.
Igual que les plantes que poden fer arrels,
ja no tenen cura del curs de la pluja.


******

El veritable amor no ve de sobte
ni el pedrenyal fa foc sempre que vols;
creix lentament, del tracte que el fa ferm,
sense acceptar cap minva ni abandó,
dia a dia anant a més i amunt.
Açò confirma allò que tots veiem:
el que de pressa es fa, de pressa es desfà.
Jo sóc un pedregal en terra erma;
si una planta, però, hi deixa la llavor,
no li mancara la pluja en primavera.

Traducció a l'espanyol

El verdadero amor no nace en una hora,
ni da fuego su pedernal siempre que quieres, 
sino que nace y se propaga despacio,
tras larga compenetración, que lo afianza;
entonces no pueden acercarse a él abandonos ni menguas,
ni pueden alejarse de él firmezas y aumentos.
Confirma esto el que vemos que todo
lo que se forma presto también perece en breve.
Yo soy una tierra dura y pedregosa, 
reacia e insumisa a toda vegetación;
 pero si algunas plantas afincan sus raíces, 
no han de cuidarse de que abunden las lluvias de primavera.

Traducció a l'anglès

True love is not a flower
That springeth in an hour;
Its flint will not strike fire
At casual desire.
Love is an infant rare
Begotten, slow to bear;
Its lime must mingle long
Before its base is strong.
And then not soon will it
Be undermined, and split;
Firm will its structure stand,
Its fabric still expand.
This truth is readily
Confirmed, because we see
That things too quickly grown
Are swiftly overthrown.
Mine is a stubborn soil
To plough with arduous toil,
Intractible indeed
To tiller and to seed.
But once the roots begin
To strike and thrive therein,
Come bounteous rain, come drought,
The lusty stem will sprout.


Sobre la mort 


Traduccions al català

Encara que t'amague el forat del fèretre
no puc després de tu amagar sentiments.
Vaig anar a la teua casa, nostàlgicament,
quan el temps ens havia colpejat i fugit.
Vaig trobar-la com un erm buit sense tu;
llavors, vaig buidar els meus ulls per tu.

******

Tot i que el forat fosc de la tomba et tape,
no puc amagar l'amor que sent per tu.
A ta casa he anat, dut per la melangia;
quan l'he vist deserta, de tu buida,
he plorat dolgudament sabent-te lluny.

Traducció a l'espanyol

Aunque te encubra el hueco de la tumba,
yo no puedo esconder mi amor por ti.
He ido a tu casa, movido de nostalgia,
después que el tiempo rodó y pasó sobre nosotros,
y al hallarla desierta y vacía, 
mis ojos han vertido por ti amargo llanto.


Traducció a l'anglès

Though the dark tomb thy broken body hides,
Still true, still manifest my love abides.
I sought thy dwelling, passionate for thee,
When Destiny had done its worst with me,
But it was desolate, and thou wast dead,
And ah, the bitter tears for thee I shed!



Traduccions al català:
  • Ibn Hazm, El collar de la coloma sobre l'amor i els amants. Introducció i traducció de' Isaac Donoso. Il·lustracions de Ricard Vila. Associació d'amics de la Costera. Institut d'Esdudis Comarcals. 2022.
  • Josep Piera, Trobadors amb turbant. Diwan andalusí. Edicions de 1984. 2017.
Traducció al castellà: 
  • Ibn Hazm de Córdoba El collar de la Paloma. Versió i introducció d'Emilio García Gómez. Pròleg de José Ortega y Gasset. Alianza Editorial. 2024.
Traducció a l'anglès:
  •  d'A.J. Arberry <https://www.muslimphilosophy.com/hazm/dove/index.html>






dimecres, 2 d’abril del 2025

El cartògraf d'absències, de Mia Couto

PAPER 5. Poema del meu pare

Beira, 18 de febrer del 1973

 

Parlament de la dona que
enterra els fills


Excavar, senyor, no és esgarrapar les gleves.
Excavar és esparracar la pell dels dimonis
i suplicar asil davant dels portals de l'infern.

D'enterramorts en són els meus dits que han deixat de sagnar,
ossos morts que llauren en un terra de pedres vives.
El que fa mal, patró,
és no tenir més llençol que la sorra
per cobrir els qui s'han gitat dins de terra.

Per això, patrò, no demno repòs.
Que jo soc com la pluja: reposo en la llàgrima que se m'ha eixugat a dins.

Ho repeteixo, senyor,
excavar no és esgarrapar entre les gleves.
Excavar és una altra cosa, senyor.
Excavar és com escriure:
esparracar la terra i, lletra a lletra, ascendir a un sepultat cel.



António Emílio Leite Couto (Beira, Moçambic, 5 de juliol de 1955), més conegut com a Mia Couto, és un biòleg, periodista i escriptor moçambiquès.

"Em muitas obras suas, Couto dá um contributo significativo de recriar a língua portuguesa, incorporando vocabulário e estruturas específicas de Moçambique, portanto produzindo um novo modelo para a narrativa africana. Estilisticamente, a sua escrita é influenciada do realismo mágico, um movimento popular nas literaturas latino-americanas modernas. Contudo, por sua literatura ser africana, o termo "mágico" não aplica, sendo classificada como Realismo Animista. O seu uso de linguagem faz lembrar o escritor brasileiro João Guimarães Rosa, mas também é influenciado pelo escritor Jorge Amado. É conhecido por criar provérbios, às vezes conhecidas como "improvérbios", nas suas obras de ficção, assim como enigmas, lendas, e metáforas, dando uma dimensão poética sobretudo." (Entrada de Mia Couto a Wiquipèdia)

Sergio Abranches - "Aquest [El cartògraf d'absències] és un llibre de múltiples lectures i significats, d'aquells que recorren una reconstrucció del nostre passat i ens poden ofegar en els nostres propis records."

Gustau Nerín, El Nacional - "Couto és un poeta. De fet, té publicat dos llibres de poesia. Però quan escriu en prosa també és un mestre de les metàfores, de les imatges, de les paraules. Couto és capaç de trobar bellesa als llocs i les situacions més extrems."

Sam Sacks, The Wall Street Journal - "Couto és un aforista brillant. Hi ha moltíssimes frases que tenen el pes i la saviesa dels antics proverbis."

Catherine Simon, Le Monde - "Aquest tipus és bestial. La seva grapa s'aguditza amb el temps i construeix, llibre a llibre, una obra única."


De: El cartògraf d'absències, de Mia Couto. Traducció de Pere Comellas Casanova. Edicions del Periscopi. 2022. p.49

dissabte, 15 de març del 2025

Els vents islandesos a Edèn, d'Auður Ava Ólafsdóttir

 

Tornant cap a Reykjavík penso que és estrany que l'escala del Servei Nacional de Meteorologia d'Islàndia per mesurar la força del vent en una illa sense arbres hagi de basar-se precisament en els arbres:
  • Andvari ('ventijol, brisa'): el fullatge remoreja.
  • Gola ('vent fluix, oratjol'): el fullatge i les branques tremolen.
  • Stinningsgola ('vent en calma'): les branques es mouen.
  • Kaldi ('vent fresquet'): els arbrissons es vinclen.
  • Stinningskaldi ('vent fred'): les branques grosses es vinclen.
  • Allhvass vindur ('vent fort'): els arbres grossos es vinclen.
  • Hvassviðri ('temporal'): les branques es trenquen.
  • Stormur ('temporal fort'): els arbres es trenquen.
  • Rok ('temporal molt fort'): els arbres són arrencats de soca-rel.
  • Fárviðri ('huracà'): tot el que no estigui fermat se'n va volant.

De: Edèn, d'Auður Ava Ólafsdóttir. Traducció Macià Riutort.  Club Editor. 2024.


Auður Ava Ólafsdóttir (Reykjavík, 1958) és una escriptora islandesa. És professora d'història de l'art a la Universitat de Reykjavík i directora del Museu de la Universitat d'Islàndia.

divendres, 14 de març del 2025

Un gat sense amo

Un gat sense amo és un divertimento a partir de la lectura de Gato sin dueño* selecció de haikus de Tan Taigi** feta per Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gaval, conjuntament amb la traducció, la introducció i les notes.
He respectat la distribució en tres versos; no la mètrica pròpia dels haikus. Això porta que molts versos, els primers i segons, són excessivament curts; i que entre ells no guarden proporció.
En la majoria*** he fet servir el tema del poema de Tan Taigi, adaptant-lo als elements propis de la muntanya que m’envolta. En d’altres m’he deixat anar pel to del llibre per incorporar noves composicions. I en tots intento reflectir l'esperit de la Vall de Cardós.


Un gat sense amo


Sota el fanal,
un petó.
El primer o el darrer.

Any nou,
el matalàs vell 
m’acull com a un rei.

*  
A la nit fosca,
el cirerer florit
en un racó amagat.

Desprès d’una trucada
recullo quatre flors.
I espero.

Fulles a l’arbre.
Fulles a terra.
Encara son fulles.

He sopat verderols
i entre els llençols
faig memòria.

Entre clapes de neu
brots tendres
d’herba juganera.

Trons. Llampecs.
I les veus sordes
de la casa abandonada.

Tarda grisa de tardor.
I un rossinyol daurat
entre la fullaraca.

*  
Torb al vespre.
Els troncs cremaran
tota la nit.

Guaita,
una cuca de llum!
I estic sol.

*  
A la teulada 
gat sense amo.
Comença a ploure.


El poble lluny
des dels revolts de l’obaga,
encara amb gel.

A les mans
una cuca de llum.
Regal de la nit.


Bosc d’hivern.
Un llum a la muntanya.
És de nit.

Arreu 
llueixen les estrelles.
La nit tremola.


Set voltors 
fan voltes i voltes.
Un xaiet perdut.


De matinada,
neva.
Impaciència de l’alba.



*Gato sin dueño, de Tan Taigi. Selecció, traducció, introducció i notes de Fernando Rodríguez-Izquierdo y Gaval. Satori Ediciones. 2017
** Tan Taigi (1709 - 1771) considerat un dels grans mestres de la seva època al costat de Buson.
*** D'acord amb la numeració de l'edició: 1, 3, 4, 14, 17, 18, 21, 27, 28, 29, 44, 67, 68 i 70